拉图、歌德、尼采、巴赫金都指出，在狂欢节中，由于超越了日常生活的严肃X和功利X，人与人不分彼此，自由来往，从而显示了人的自身存在的自由形式，生活回到了自身，人回到了自身，“回复到人类原来的样子”。人在狂欢节的活生生的感X活动中T验到自己是人，T验到自己是自由的，T验到人与世界是一T的。人浑然忘我，充满幸福的狂喜。这是纯粹的审美T验。

七、艺术美

1.艺术的本T是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感X世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感审美感兴。所以艺术和美广义的美是不可分的。

2.艺术是多层面的复合T。除了审美的层面本T的层面，还有知识的层面、技术的层面、物质载T的层面、经济的层面、政治的层面，等等。

3.艺术与非艺术应该加以区分，区分就在于看这个作品能不能呈现一个意象世界，也就是王夫之说的能不能使人“兴”产生美感。西方后现代主义的一些流派，如“波普艺术”和“观念艺术”的一些艺术家，他们否定艺术与非艺术的区分，实质上是摒弃一切关于意义的要求，从而导致意蕴的虚无。他们的一些“作品”没有任何意蕴，因而不能生成审美意象，也不能使人感兴。这些东西不是艺术。

4.艺术创造的过程包括两个飞跃，一个是从“眼中之竹”到“x中之竹”的飞跃，一个是从“x中之竹”到“手中之竹”的飞跃，在这个过程中可能涉及政治的因素、经济的因素、物质技术的因素等等多种复杂的因素，但这一切的中心始终是一个意象生成的问题。

5.艺术作品的结构可以分成不同的层次。我们认为分成三个层次是b较合适的：1材料层；2形式层；3意蕴层。

艺术作品的材料层有两方面的意义：一方面，它影响整个作品的意象世界的生成；另一方面，它给观赏者一种质料感，这种质料感会融入美感，成为美感的一部分。

艺术作品的形式层也有两方面的意义：一方面，它显示作品整个意象世界的意蕴、意味；另一方面，它本身可以有某种意味，这种意味即一般所说“形式美”或“形式感”，这种形式感也可以融入美感而成为美感的一部分。

艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛X、不确定X和无限X。这就是王夫之所说的“诗无达志”。这决定了艺术欣赏中的美感的差异X和丰富X。

6.对艺术作品进行阐释是不可避免的，也是有价值的。但是这种以逻辑判断和命题的形式所作的阐释，只是对作品意蕴的一种近似的概括和描述，这与作品的“意蕴”并不是一个东西。同时，对于一些伟大的艺术作品来说，一种阐释只能照亮它的某一个侧面，而不可能穷尽它的全部意蕴。因此，这些作品存在着一种阐释的无限可能X。

7.艺术作品的意蕴层带有复合X，中国古人称之为“辞情”和“声情”的复合。在不同的艺术形式和艺术作品中，这种复合是不平衡的。这是研究艺术作品意蕴应该关注的一个问题。

8.“意境”是“意象”广义的美中的一种特殊的类型，它蕴含着带有哲理X的人生感、历史感和宇宙感。“意境”给予人们一种特殊的情感T验，就是康德说的“惆怅”，也就是尼采说的“形而上的慰藉”。“意境”不仅存在于艺术美的领域，而且也存在于自然美和社会美的领域。

9.关于“艺术的终结”的问题，黑格尔有两个命题。一个是从绝对观念发展的逻辑提出的命题。他的逻辑是：艺术显现绝对观念，绝对观念是无限的，是最高的真实，而艺术是有限的，所以艺术最终要否定自己。我们认为他的理论前提不能成立。绝对观念不是最高的真实，艺术也不是理念的显现。艺术在人类社会中有特殊的价值，不是哲学可以替代的。黑格尔的第二个命题是从历史发展的角度提出的，就是现代市民社会不利于艺术的发展。这个命题包含着黑格尔对现代市民社会深刻的观察。但是我们认为不能由此得出艺术不再是心灵的需要的结论。正相反，人类对艺术的需求更加迫切了。